Édith Lefel, née le 17 novembre 1963 à Cayenne et morte le 20 janvier 2003 à Rambouillet, est une chanteuse française de zouk.

Biographie

Édith Lefel est née à Cayenne le 17 novembre 1963, de mère guyanaise et de père martiniquais. Elle passe les trois premières années de sa vie en Guyane avant de suivre ses parents en Martinique. Elle grandit à la Martinique, puis à l'âge de 14 ans, elle vient en métropole, en région parisienne. Sa carrière commence en 1984, quand elle part en tournée dans la Caraïbe. En 1987, elle travaille avec le groupe Malavoi, qui l'invite au Zénith de Paris. Elle enregistre en 1988 son premier album, La Klé, en 1992 le deuxième, Mèsi.

En 1996, Édith Lefel édite son troisième album, Rendez-vous, et chante à l'Olympia.

Édith Lefel a une relation très passionnelle avec le chanteur, auteur, compositeur Ronald Rubinel qui lui composa de nombreuses chansons. Elle a deux enfants (des jumeaux nommés Chris et Matthieu) avec lui.

Elle meurt à Dreux d'un malaise cardiaque le 20 janvier 2003. Elle repose au cimetière du Père-Lachaise à Paris (division 45).

Discographie

Albums

• Le meilleur de Edith Lefel (2003)
• Si seulement (2002)
• The best of Edith Lefel (2001)
• À fleur de peau (1999)
• Edith Lefel à l'Olympia (1996)
• Rendez-vous (1996)
• Mèci (1992)
• La Klé (1988)
• Sanglots
• Edith Lefel chante Édith Piaf (1999)
• Single promotionnel (non commercialisé) La quête (1999)

Participations

• Tropical groove (2002) : Chanson "Mazouk Saint-Pierre"
• Jeux de dames Vol. 3 (2000) : Chanson "Bel pawol"
• Les ténors du Zouk (1999) : Chansons "An tan pou" et "Adieu"
• Mille et une nuits (1998 - Ronald Rubinel) : Chansons "Chale l'anmou (pou l'éternité)" et "Mi mwen" (duo)
• Marronage (1998 - Malavoi) : Chanson "Chanson d'amour" (avec Jean-Jacques Goldman)
• Les chronovoyageurs (1997 - Stone Age) : Participe à la chanson "Morglaz"
• Jeux de dames Vol. 2 (1997) : Chanson "An ti chans"
• Ti Jean, conte musical (1997) : participe aux chansons "La chanson de la reine" et "Shanga"
• Jeux de dames Vol. 1 (1994) : Chanson "Somnifère"
• Multicolor Vol. II (1994) : Chanson "Sové la nati"
• Matébis (1993 - Malavoi) : Chanson "La sirène"
• Y'a plus d'hiver (1992 - Philippe Lavil) : Chanson "Touché en vol" (duo)
• Ethnikolor Vol. 1 (1990) : Chanson "Sensation"
• Bal boutché (1990) : Chanson "Sensation"
• Zouk à la barre (1989) : participe aux chansons "Vagabond" et "Mwen pé pa"
• Tilda (1987) : Chansons "An ti son" (duo avec Jocelyne Béroard) et "Ti manmail" (duo avec Ronald Rubinel)
• Jacky all stars (1984) : Chanson "Etiw doudou"

Livres sur Edith Lefel

• Marie Line Ampigny, Edith Lefel, une flamme créole, 2003
• Emelyne Medina-Defays, Edith Lefel, une vie, 2003

CLIPS

Eric Brouta est un auteur, un compositeur, un interprète et un musicien de musique zouk, né le 10 novembre 1961 et mort le 8 mai 2014 (à 52 ans).

Eric Brouta a commencé sa carrière musicale en 1977, batteur au sein d'un petit groupe de reggae nommé Smoke.

Puis, il a continué sa route, toujours en tant que batteur, dans le groupe de Francky Vincent, Tabou n°2, mais aussi avec les Vikings de la Guadeloupe, Week-End... et surtout Expérience 7 avec lequel il interprète sa première chanson qui est un succès et qui fait le tour de l'Afrique: Mwen ké déviré.

En 1985, il apparaît de plus en plus souvent dans le paysage du show business antillais grâce à une chanson sortie d'un album réalisé en collaboration avec Frédéric Caracas, Chèché-mwen, mais aussi grâce à un look atypique. En effet, Eric Brouta porte des lunettes noires qui font désormais partie de son style. Ainsi, il intègre l'écurie Debs et collabore à différents albums (notamment avec Luc Léandry, Francky Vincent...) en tant que chanteur, réalisateur, arrangeur ou simplement musicien.

Mais il commence réellement sa carrière solo en 1987.

Son véritable succès, qui aujourd'hui fait partie intégrante du patrimoine musical antillais, est une chanson de 1988 intitulée Téléphone.

Depuis quelques années, Eric Brouta se fait de plus en plus rare. Il apparaît quelquefois dans certaines réalisations de son éternel ami Luc Léandry.

Il a participé dans un titre de Spart M.C., Apiyé.

En 2011, Ali Angel l'invite sur son album Hit me again et reprend en duo avec lui son vieux tube de 1985, Chèché-mwen.

Le 17 et 18 juin 2011, il fait partie des artistes invités par Jacob Desvarieux sur la mythique scène du Zénith de Paris à l'occasion du concert anniversaire du Grand Méchant Zouk. Durant ces deux soirs, Brouta enflamme les milliers de personnes présentes à l'occasion en interprétant Nadia (mété-w an kontakt) et le célébrissime Téléphone.

Il décède d'une longue maladie, le 8 mai 2014.

Discographie en solo

• Premier album (Dékolé) (1987) - Sonodisc¹
• Deuxième album (Mwen ké déviré)(1988) - Debs Music
• Troisième album (Trafik)(1989) - Debs Music
• Quatrième album (Tou paré)(1990) - Debs Music
• Zouk connection (1991) - Debs Music
• Over the top (1992) - Debs Music
• Randezouk (1993) - Debs Music
• Zouk 5 étoiles (1995) - Debs Music
• Le swing (1996) - Debs Music
• After (1996)- Phoenix Records
• Vingtième anniversaire (2004) - Pastel Prod.

Discographie en collaborations

• Ouvè ban-mwen (1985) - Moradisc, avec Frédéric Caracas
• Amitiés sincères (2004) Phoenix Records, avec Eddy Negrit et Sartana, ils fondent tous les trois le groupe NSB.

Compilation

• Story (2007) - Debs Music
• La grande rencontre - Luc Léandry / Eric Brouta (2012) - Debs Music

Eugène Mona, de son vrai nom Georges Nilecam est un chanteur et flûtiste martiniquais, né le 13 juillet 1943 au Vauclin (Martinique) et mort le 21 septembre 1991 à Morne Calebasse, un quartier de Fort-de-France (Martinique).

Artiste phare de la musique antillaise, l'auteur-compositeur a reçu l'éloge d'écrivains comme Patrick Chamoiseau et Raphaël Confiant pour ses chants qui renferment un puissant contenu littéraire créole.

Surnommé « le Nègre debout » ou « poto mitan », le chanteur flûtiste se disait artiste créole, revendiquant les héritages africain et européen, bien sûr, mais aussi indien en introduisant notamment des sonorités tamoules dans ses rythmes détonnants.

Fils de musicien, il grandit dans cet univers et se fit remarquer en remportant un concours de chant créole à l'âge de 15 ans. Il fit quelques apparitions au cinéma, tantôt en tant que comédien (dans Rue Cases-Nègres d’Euzhan Palcy), tantôt en tant que compositeur. À l'âge de 48 ans, il succombe d'une congestion cérébrale à la suite d'une altercation avec un voisin.

Citation

« Je suis un enfant du Marigot qui veut toucher à l’universel… C’est possible, non ? »

Eugène Mona, l’inspiré !

Il y a des hommes que la mort grandit et d’autres qui disparaissent dans cette néantisation de l’être sans laisser la moindre  trace, partant comme ils sont venus, nus.

Eugène Mona  fait partie de ces hommes ayant laissé une empreinte dans le sol, un regard sur leur monde et une marque sur leur terre.

Son patronyme fut Eugène Nilecam, né d’un père lui-même musicien (accordéoniste), c’est donc tout naturellement qu’il se destina vers la musique et  à l’âge de 15 ans un concours de chanson créole le révéla au public.

L’homme devint un artiste reconnu, un être inattendu, une personnalité d’une grande complexité, porteur d’un message politique simple: combattre les exploitants, revenir à sa terre et se nourrir d’elle.

Une hérésie à l’époque, car en Martinique une certaine modernité primait, l’homme fera un choix de vie inverse, allant et venant nu-pieds, refusant les contraintes et conventions sociétales  ou les commodités apportées le par le modernisme - ce qu’il confirma dans Bwa Brilé  qu’il n’est pas fait pour le luxe, ni pour le calice.  Il n’était pas homme d’agenouillement ni de prosternation, conscient de son rejet d’une certaine société, qui l’aliénait et l’enfermait.

Il en va de même pour sa musique, qui s’inscrit dans le registre politique, celui des chansons engagées, décrivant les travers de sa société, mais sachant qu’il était et où il allait et ce qu’il combattait: les exploitants d’hier devenus les "pwofitès" (profiteurs) d’aujourd’hui.

Il introduisit la flûte des mornes dans ses compositions, sans doute fut-il l’un des virtuoses cet instrument, de même que le tambour bélè. On eut pu croire que sa musique s’inscrivait dans la tradition, il n’en ait rien, il a su imprimer ses propres battements et ses propres pulsations à ce qu’il jouait.

Il explora les rythmes martiniquais, la mazurka, le bélè, la biguine, il en fit des cantiques, des bardits, des litanies, pour certaines de ses compositions, nous sommes à en chercher le sens et comprendre les mots.

L’homme fut un être complexe,  le champion du contre-pied, tant dans sa vie, qu’au niveau de sa musique.

Était-il fou? Certains le disaient, lui-même le chantait dans Tant pis pour moi: moi après tout  je ressemble à un fou...

C’était un poète puissant, un guerrier oublié tirant sa force dans ses racines et son inspiration dans sa terre martiniquaise. Il fut  un communiant des spiritualités d’une mémoire oubliée, le restituteur des chants du morne.

L’homme chantant, je t’aime la vie, aimait la vie avec la santé, la vie avec la liberté, la vie sans vanité, le 21 septembre 1991, Eugène Mona empruntait les chemins de la mort, il quittait les chemins de la vie,  d’une congestion cérébrale l’emportait.

Source Potomitan  auteur Tony Mardaye

Hommage

Fin 2006, un album hommage de reprises intitulé Léritaj Mona fut édité. On y retrouve de nombreux chanteurs antillais dont Jean-Michel Rotin, François Ladrezeau de Akiyo, Oliver Jean-Alphonse, Max Télèphe, Pipo Gertrude, Cindy Faustin, Dominique Lorte, Claudine Pennont, Adeline Crouard, Harry Saint-Aimé ou encore Marcé. Plusieurs concerts furent organisés par ce collectif d'artistes.

Fin 2011, l'album de reprises Léritaj Mona – vol.2 en mémoire de son travail. De nombreux chanteurs antillais y participent tels que Max Télèphe, E.sy Kennenga, Dominik Coco, Olivier Jean-Alphonse Victor O, Jean-Michel Rotin, Admiral T, Marcé, Dédé Saint-Prix, Saêl, Robert Mavouza, Kolo Barts, Max Mona...

Le 7 juin 2013, le collège du quartier la Marie dans la commune du Marigot en Martinique a été officiellement inauguré collège Eugène Mona.

Discographie

• Bwa brilé (album)

• Ti bouchon (album)

• salomé (album)

• Mi bach/Doudou Ménard (album)

• Ti malo/Mi mwen mi ou

• Ma maman m'a dit (album)

• Pa fè lang fo (album)

• Tanbou seryé (album)

• Témoignage (album)

• Blan manjé (album)

CLIPS

Gilles Floro est un chanteur, auteur et compositeur guadeloupéen né le 18 avril 1964 à Saint-Claude (Guadeloupe) et mort le 22 juin 1999.

Ses talents s'exercent dès son jeune âge, à quatorze ans. Claviériste à la base, il constitue le groupe JazzPower avec son frère aîné Jean-Claude. Son talent de pianiste l'amène à intégrer différents grands groupes caribéens, certains mythiques : L'express Band, Les Aiglons, Pakala et les Vikings notamment. Il devient, vers le milieu des années 1980, l'un des musiciens de studio les plus sollicités.

Il enregistre son premier disque en solo en 1986 et acquiert la notoriété avec les hits Rêve bleu, A pa Pawol An Lè et Diaman d'Eben. Il enchaîne les albums à succès.

À 35 ans, le chanteur avait déjà huit albums à son actif, dont son dernier au titre prédestiné Sans prévenir. Le 22 juin, Gilles Floro tentait d'installer une antenne parabolique sur le toit de sa maison, et il aurait reçu une forte décharge électrique provenant du câble d'alimentation en électricité relié au même support que l'antenne, avant de chuter du toit. Son album posthume intitulé Désolé sort quelques mois plus tard.

DISCOGRAPHIE

• 1986 - Rèv Bleu

• 1987 - A pa pawol en lè

• …….. - Diaman d'Eben

• 1989 - On Doucé

• …….. - Absance

• 1991 - Ho Doudou Yes

• 1992 - Spiritual

• …….. - Jukebox

• 1994 - Fifty Fifty

• 1996 - Kristal

• 1996 - Surround

• 1997 - S'Kiss

• 1998 - Sans prévenir

• 1999 - Désolé (Album posthume)

• Kalin

CLIPS

Il est le fondateur des Gramacks, groupe musical dominiquais créé 1972.

En 1985, il poursuit une carrière musicale en solo en s'installant à New York où il rencontre en 1988 le groupe Kool & the gang avec le lequel il produira 3 titres : World Music, Banana Sweet et One,Two,Three. Son fils est Jefferson-Lee joseph junior

Patrick Saint-Éloi est le pionnier du Zouk Love et l'un des piliers du Zouk dans la Caraïbe. Il est l'auteur et l'interprète du titre West Indies, le premier tube de Zouk Love sorti en 1982 sur son 1^er album solo Mizik Sé Lanmou (« la musique c'est de l'amour »).

Biographie

À l'âge de 17 ans, il quitte la Guadeloupe pour se rendre à Paris, afin de tenter sa chance dans ce secteur. Des cours de chant lui permettront d'atteindre une maîtrise vocale certaine et une rencontre avec le bassiste Georges Décimus sera capitale pour son avenir. Il intègre le groupe Venus One dont il devient le chanteur attitré.

En 1982, il rejoint une formation qui deviendra plus tard le fameux groupe Kassav'. Il l'intègre tout d'abord en qualité de choriste. S'ensuivra une série de concerts marqués par le succès de ce groupe. Cela n'empêchera pas Patrick Saint-Éloi de réaliser ses propres créations en solo, et d'être plébiscité au point de devenir une star à part entière. Il est le crooner guadeloupéen voire antillais le plus connu, le zouk lover par excellence (chanteur de zouk love).

L'année 1999 sera celle de sa consécration, se produisant dans la salle de l'Olympia, à guichets fermés. Patrick Saint-Éloi jouera un rôle d'ambassadeur de la culture guadeloupéenne, demeurant ainsi attaché à ses racines.

En 2002, il quitte le groupe Kassav' et retourne en Guadeloupe.

En 2005, il collabore dans un album avec le célèbre chanteur brésilien Gilberto Gil.

En 2007, il produit un best of de ses compositions dans l'album Zoukolexion. En mai 2007 pour ses 25 ans de carrière il se produit au Zénith de Paris. Le 13 août 2008, un concert-hommage sur le site de Damencourt dans la commune du Moule est organisé par la région Guadeloupe avec un public estimé à près de 40 000 personnes.

Il meurt le 18 septembre 2010 vers 4h du matin des suites d'un cancer, au domicile de sa sœur. Il est enterré au cimetière du Moule le 22 septembre, au lendemain d'une veillée publique.

Discographie

• Zoukolexion vol. 2, 2008
• Zoukolexion, 2007
• Plezi, 2005
• Swing karaïb, 2002
• À l'Olympia, 2000

• Zoukamine, 1994
• Bizouk, 1992
• À la demande, 1984
• Mizik Cé Lanmou, 1982

Postérité

• Une avenue de la ville des Abymes est renommée « avenue Patrick Saint-Éloi » le 20 octobre 2012.
• À Pointe à Pitre, le tronçon de boulevard prolongeant le boulevard Hégésippe Légitimus a été renommé "boulevard Patrick Saint-Éloi"
• Sonjé, disque en son hommage.

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